10 Game Kinh Dị Nổi Tiếng Dù Điểm Cao Vẫn Bị Cho Là ‘Overrated’

Thể loại game kinh dị vốn mang tính chủ quan cao – điều khiến việc đánh giá và đạt được sự đồng thuận về điểm số trở nên khó khăn. Một tựa game có thể khiến bạn khiếp sợ tột độ, nhưng với người khác lại chẳng khác nào “đi dạo trong công viên”, và ngược lại.

Tuy nhiên, có những game kinh dị đã vượt qua thách thức về ý kiến trái chiều để trở thành những “người khổng lồ” trong thể loại này, với điểm số OpenCritic chứng minh mức độ được yêu thích của chúng. Mặc dù vậy, một số “người khổng lồ” này lại bị cho là đang bị đánh giá quá cao (overrated). Trong danh sách này, chúng tôi chỉ xem xét các game có điểm OpenCritic từ 75 trở lên.

Cần lưu ý rằng, việc một game bị cho là “overrated” không có nghĩa là nó tệ. Những tựa game này vẫn được yêu thích vì những lý do riêng, và việc thưởng thức chúng là hoàn toàn bình thường. Chỉ là, đôi khi chúng nhận được sự chú ý có phần hơi nhiều so với những gì chúng thực sự mang lại.

10 Visage

Điểm OpenCritic: 78

Visage

• Thể loại: Kinh dị
• Ngày phát hành: 30 tháng 10, 2020
• ESRB: M (Trưởng thành)
• Nhà phát triển: SadSquare Studio
• Nhà phát hành: SadSquare Studio
• Engine: Unreal Engine 4
• Nền tảng: PC, PS4, Xbox One
• Thời lượng chơi trung bình: 9 giờ
• Đánh giá OpenCritic: Mạnh (Strong)

Mặc dù nhiều người cho rằng Visage xứng đáng được biết đến nhiều hơn, không ít người hâm mộ game kinh dị lại phản bác nhanh chóng. Lý do của họ khá đơn giản: nó không thể sánh bằng P.T. (bản demo Silent Hills bị hủy bỏ một cách đáng tiếc).

Ngay cả những người đã thích Visage cũng phải thừa nhận rằng hệ thống quản lý vật phẩm trong game cực kỳ khó chịu và rắc rối, làm giảm đáng kể trải nghiệm chơi tổng thể. Dù những phân đoạn jumpscare (hù dọa đột ngột) có thể khiến bạn giật mình, chính gameplay đã khiến nhiều người chơi bỏ cuộc giữa chừng.

Hơn nữa, phần lớn nội dung của Visage khá mơ hồ. Chắc chắn, điều đó làm tăng yếu tố kinh dị, nhưng không giống như P.T. chỉ là một bản demo, Visage là một game hoàn chỉnh, vì vậy cần có sự rõ ràng hơn một chút về các mục tiêu nhiệm vụ.

Cuối cùng, Visage bị gắn mác “bản sao của P.T.”. Và không thể phủ nhận: P.T. đơn giản là đã làm tốt hơn.

Mô tả cảnh hành lang xoắn ốc đáng sợ trong game kinh dị Visage

9 Amnesia: The Dark Descent

Điểm OpenCritic: 77

Amnesia: The Dark Descent

• Thể loại: Kinh dị sinh tồn, Indie, Phiêu lưu, Hành động, Giải đố
• Ngày phát hành: 8 tháng 9, 2010
• ESRB: T (Thiếu niên)
• Nhà phát triển: Frictional Games
• Nhà phát hành: Frictional Games
• Engine: HPL Engine, HPL 2 Engine
• Franchise: Amnesia
• Nền tảng: PlayStation 4, Nintendo Switch, Android, Xbox One, Microsoft Windows, macOS
• Thời lượng chơi trung bình: 8 giờ

Khi Amnesia: The Dark Descent ra mắt, nó đã tạo nên một cuộc cách mạng trong lĩnh vực game indie, mở ra những cách mới để các khái niệm quen thuộc vẫn trở nên đáng sợ. Tuy nhiên, mọi thứ nhanh chóng vượt khỏi tầm kiểm soát.

Amnesia nhanh chóng trở thành một game “ngập” thị trường, làm bão hòa thể loại kinh dị với vô số bản sao chép, phần tiếp theo và cả các bản tái phát hành. Chưa kể, nó trở thành một hiện tượng đình đám trong cộng đồng “let’s play”, khi mọi YouTuber dường như đều thử sức với tựa game này.

Game cuối cùng bị bão hòa hơn mức cần thiết, len lỏi vào mọi ngóc ngách của thế giới game kinh dị. Chắc chắn, nó đã để lại dấu ấn trong lịch sử, nhưng nó cũng nhanh chóng phai nhạt vào danh sách các game từng theo trend.

Các phần tiếp theo đều mang cảm giác như những bản sao chép cacbon của game đầu, không có nhiều khác biệt về cơ chế gameplay hay thậm chí đồ họa. Game gốc thì hay đấy, nhưng rồi lại trở nên nhàm chán vì bị lặp lại quá nhiều.

Sinh vật Gatherer đáng sợ tấn công nhân vật Daniel trong Amnesia The Dark Descent

8 Alan Wake Remastered

Điểm OpenCritic: 80

Alan Wake Remastered

• Thể loại: Phiêu lưu
• Ngày phát hành: 5 tháng 10, 2021
• ESRB: T (Thiếu niên)
• Nhà phát triển: Remedy Entertainment
• Nhà phát hành: Epic Games
• Engine: Havok, Proprietary engine
• Nền tảng: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One, Xbox Series X|S
• Đánh giá OpenCritic: Mạnh (Strong)

Hiếm khi một phần tiếp theo lại khiến bản gốc trở nên lỗi thời, ngay cả khi bản gốc đã được làm lại với chất lượng tốt hơn. Bằng cách nào đó, Alan Wake II đã cải thiện bản Alan Wake đầu tiên ở mọi khía cạnh có thể, đến mức Alan Wake Remastered dường như chỉ là một bản phát hành dành cho những người hoài niệm.

Chắc chắn, Alan Wake Remastered đã đưa series này lên PlayStation sau một thời gian dài độc quyền trên Xbox, nhưng thời điểm ra mắt lại khá không may. Chưa đầy hai năm sau, Alan Wake II đã khiến bản remaster trở nên “giá trị” như những chiếc bình giữ nhiệt làm vật phẩm sưu tầm vô dụng trong game.

Nó phục vụ nhiều hơn như một món khai vị để giữ chân người chơi trong khi chờ phần tiếp theo ra mắt; một món khai vị ngon, nhưng không phải món chính. Thêm vào đó, khi so sánh cách mọi cơ chế đều được cải thiện, chiều sâu của câu chuyện và tổng thể game Alan Wake Remastered cuối cùng lại trở nên nông cạn hơn.

Đây là một bản phát hành thú vị, nhưng đó là tất cả những gì nó mang lại khi so với phần tiếp theo.

Nhà văn Alan Wake chiếu đèn pin trong khung cảnh siêu nhiên đầy bí ẩn

7 The Last of Us Part II

Điểm OpenCritic: 93

The Last of Us Part 2

• Thể loại: Hành động, Phiêu lưu
• Ngày phát hành: 19 tháng 6, 2020
• ESRB: M (Trưởng thành): Máu me, Bạo lực شدید, Khỏa thân, Nội dung tình dục, Ngôn ngữ mạnh, Sử dụng ma túy
• Nhà phát triển: Naughty Dog
• Nhà phát hành: Sony
• Engine: Proprietary
• Cross-Platform Play: Không
• Cross Save: Không
• Franchise: The Last of Us
• Tương thích Steam Deck: Có
• Nền tảng: PlayStation 4, PlayStation 5
• Thời lượng chơi trung bình: 24 giờ
• Tối ưu X|S: Không
• Metascore: 93
• Đánh giá OpenCritic: Mạnh mẽ (Mighty)

Không phải câu chuyện nào cũng cần một phần tiếp theo. Xin nhắc lại – không phải câu chuyện nào cũng cần một phần tiếp theo. Đôi khi, để một câu chuyện đứng một mình sẽ tốt hơn, và The Last of Us là minh chứng rõ ràng nhất cho điều này.

Phần đầu tiên là một kiệt tác, với mọi chi tiết đều được cân nhắc kỹ lưỡng và tỉ mỉ trước khi đưa vào. Kết thúc được để mở cho phần tiếp theo – nhưng đáng lẽ nó nên ở lại trạng thái đó. The Last of Us Part II cuối cùng đã phá hủy sự dịu dàng đầy cảm xúc mà game gốc được yêu thích, và điều đó thật đáng buồn.

Đến thời điểm này, ai cũng có một điểm gì đó để phàn nàn về The Last of Us Part II, từ gameplay, nhân vật, nhịp độ, và tất nhiên là cốt truyện rõ ràng bị đẩy nhanh. Chúng ta có thể thấy theo thời gian thực cách thành công của The Last of Us đã “lên đầu” Neil Druckmann như thế nào, và với việc phát hành phần tiếp theo, ông ngay lập tức trở thành “M. Night Shyamalan” của ngành game.

Giữa việc cố gắng vượt qua phần đầu, thêm vào những yếu tố gây sốc không cần thiết và những điểm yếu khác, The Last of Us Part II là bằng chứng vững chắc rằng một số câu chuyện tốt nhất nên được để yên, dù chúng ta có muốn thêm đến đâu.

Ellie cưỡi ngựa khám phá thành phố Seattle hoang tàn trong The Last of Us Part II

6 Resident Evil 2 Remake

Điểm OpenCritic: 92

Resident Evil 2

• Thể loại: Kinh dị
• Ngày phát hành: 25 tháng 1, 2019
• ESRB: M (Trưởng thành): Máu me, Ngôn ngữ mạnh, Bạo lực شديدة
• Nhà phát triển: Capcom
• Nhà phát hành: Capcom
• Engine: RE Engine
• Franchise: Resident Evil
• Nền tảng: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X, Xbox Series S
• Thời lượng chơi trung bình: 9 giờ
• Tối ưu X|S: Có
• Dung lượng Xbox Series: 23 GB (Tháng 1 năm 2024)
• Metascore: 91
• Khả dụng trên PS Plus: Extra & Premium
• Đánh giá OpenCritic: Mạnh mẽ (Mighty)

Bản Resident Evil 2 gốc đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho game kinh dị sinh tồn, mang lại khả năng chơi lại vô tận với hai nhân vật khác nhau (Leon S. Kennedy và Claire Redfield) và hai chế độ khác nhau (A hoặc B). Trải nghiệm mỗi lần chơi là khác biệt.

Cụ thể, Side B giới thiệu Mr. X, một Tyrant săn lùng người chơi trong suốt quá trình game. Hầu hết người chơi bắt đầu với Leon A và sau đó chơi Claire B, vì vậy họ thường không phải đối phó với hắn cho đến lần chơi thứ hai, kỳ vọng sẽ lại gặp William Birkin. Thay vào đó, họ đối mặt với một kẻ thù mới, đáng sợ không kém.

Chuyển sang Resident Evil 2 Remake, đột nhiên, Mr. X có mặt cho cả hai nhân vật, ở cả hai Side, không phân biệt – và điều này hoàn toàn phá hỏng nhịp độ game. Nó cũng làm giảm yếu tố kinh dị sau một thời gian, khi người chơi trở nên bực bội hơn là sợ hãi khi nghe tiếng bước chân hắn vang vọng khắp đồn cảnh sát RPD.

Đúng là AI của hắn ấn tượng hơn nhiều trong bản remake, nhưng điều đó không có nghĩa là hắn nên xuất hiện trong mọi giây phút của mỗi lần chơi. Thực tế, hắn sẽ đáng sợ hơn nhiều nếu được giữ độc quyền cho Side B, giống như trong bản gốc.

Quái vật Mr. X (Tyrant) truy đuổi Leon S. Kennedy trong Resident Evil 2 Remake

5 Five Nights at Freddy’s: Into the Pit

Điểm OpenCritic: 84

Five Nights at Freddy’s: Into the Pit

• Thể loại: Phiêu lưu, Trỏ và Nhấp (Point-and-click), Giải đố, Kinh dị
• Ngày phát hành: 7 tháng 8, 2024
• ESRB: Teen: Máu và Bạo lực
• Nhà phát triển: Mega Cat Studios
• Nhà phát hành: Mega Cat Studios
• Engine: Unity
• Franchise: Five Nights at Freddy’s
• Nền tảng: Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X, Xbox Series S

Tựa game Five Nights at Freddy’s (FNAF) đầu tiên, thành thật mà nói, không tệ lắm – thậm chí tôi còn thích nó. Nếu bạn không phải là người theo dõi thể loại kinh dị khi game này ra mắt, bạn sẽ không thể hình dung được “cục đá” mà nó đã ném xuống “mặt nước” thế nào, tạo ra những gợn sóng liên tục trong cộng đồng.

Tuy nhiên, game nhanh chóng trở thành hiện tượng chỉ sau một đêm, và sức ảnh hưởng của nó lên truyền thông kể từ đó là cực kỳ mạnh mẽ. Giờ đây, với hàng tá game, sách và thậm chí phim đã ra mắt, người khai sinh ra thể loại “mascot horror” đã trở nên nhạt nhòa và mệt mỏi. Mặc dù FNAF: Into the Pit cuối cùng cũng là một hiện tượng khác, nhưng đến giờ tất cả chúng ta đều đã quá mệt mỏi với con gấu chết tiệt đó.

Tôi vẫn nhớ mình đã xem trailer FNAF2 trên iPod, hoàn toàn phấn khích về những gì nó sẽ mang lại – nhưng giờ đây, tôi thậm chí không nghĩ Scott Cawthon (người tạo ra FNAF) còn biết câu chuyện đang đi về đâu. Into the Pit có cảm giác như một lần reset nữa trong cốt truyện.

Búp bê hoạt hình Chica và Yellow Rabbit đáng sợ trong Five Nights at Freddy’s: Into the Pit

Với mỗi phần tiếp theo không cần thiết, thị trường ngày càng chán ngấy khi liên tục thấy Five Nights at Freddy’s. Các game này cũng không được phát hành cách xa nhau – có nhiều bản ra mắt mỗi năm, dưới mọi hình thức.

Đã hơn một thập kỷ trôi qua, và FNAF không có dấu hiệu dừng lại hay chậm lại, nhưng tất cả chúng ta, những người đã mệt mỏi với cái bóng khổng lồ của nó, đều ước rằng nó sẽ kết thúc. Nỗi kinh hoàng thực sự của series này là chúng ta sẽ phải chứng kiến… “Năm Thập Kỷ của Freddy”.

4 Little Nightmares II

Điểm OpenCritic: 82

Little Nightmares II

• Thể loại: Kinh dị sinh tồn
• Ngày phát hành: 10 tháng 2, 2021
• ESRB: M (Trưởng thành)
• Nhà phát triển: Tarsier Studios
• Nhà phát hành: Bandai Namco Entertainment
• Engine: Unreal Engine 4
• Franchise: Little Nightmares
• Tương thích Steam Deck: Đã xác minh
• Nền tảng: Xbox One, PS4, Xbox Series S, PC, Xbox Series X, Switch
• Đánh giá OpenCritic: Mạnh (Strong)
• Thời lượng chơi trung bình: 5.5 giờ

Tựa game Little Nightmares đầu tiên là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đối, từ lúc bắt đầu cho đến khi credit chạy. Nó độc đáo, u tối, bệnh hoạn và có một sức sống riêng biệt. Tôi tin chắc rằng đôi khi, những câu chuyện như vậy nên được để yên, và Little Nightmares II cũng không ngoại lệ.

Mặc dù thế giới và câu chuyện của Little Nightmares được mở rộng trong phần tiếp theo (đặc biệt là cung cấp thêm cái nhìn sâu sắc về từng nhân vật và ý nghĩa tổng thể), sự mở rộng này không thực sự cần thiết. Một số bí ẩn được sinh ra để giữ nguyên là bí ẩn, và tôi ước rằng những câu chuyện nền về các nhân vật này vẫn là một bí ẩn.

Ngay cả như vậy, phần tiếp theo lại thành công đến mức hoàn toàn làm lu mờ game đầu tiên, một số phận mà nhiều Game Đầu Tiên trong các franchise kinh dị thường gặp phải. Và điều đó thật đáng tiếc, bởi vì game đầu tiên là một viên ngọc quý bị đánh giá thấp.

Các game được tạo ra để khiến bạn cảm thấy như đang trải qua cơn ác mộng tồi tệ nhất của một đứa trẻ – và với sự ra đời của phần tiếp theo, đột nhiên người chơi lại lo lắng không biết đứa trẻ này có mắc chứng PTSD mãn tính hay không.

Mono leo lên chồng sách khổng lồ khi bị Giáo viên cổ dài truy đuổi trong Little Nightmares II

3 Alien: Isolation

Điểm OpenCritic: 81

Alien: Isolation

• Thể loại: Kinh dị sinh tồn
• Ngày phát hành: 7 tháng 10, 2014
• ESRB: M (Trưởng thành): Máu me, Ngôn ngữ mạnh, Bạo lực
• Nhà phát triển: Creative Assembly
• Nhà phát hành: Sega
• Engine: Cathode
• Franchise: Alien
• Nền tảng: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Switch, PC, Android, iOS
• Thời lượng chơi trung bình: 19 giờ
• Metascore: 83
• Khả dụng trên PS Plus: Không có
• Thời lượng chơi (Hoàn thành tất cả): 34 giờ
• Đánh giá OpenCritic: Mạnh (Strong)

Tôi cần phải nói trước rằng tôi rất yêu thích Alien: Isolation, đặc biệt là cách nó đã cách mạng hóa AI của kẻ thù, biến một trong những cuộc chạm trán ngoài hành tinh đáng sợ nhất mọi thời đại giờ đây có thể gieo rắc nỗi kinh hoàng ngay từ phòng khách nhà bạn.

Tuy nhiên, gameplay trở nên lặp lại một cách khủng khiếp rất nhanh – đặc biệt là với tốc độ học hỏi của Xenomorph, cuối cùng không còn nhiều vòng lặp gameplay nào khác ngoài Chạy-và-Trốn. Thêm vào đó, không có bất kỳ khoảnh khắc nào được giải tỏa khỏi điều này trong game, điều có thể nhanh chóng trở nên bực bội.

Chưa kể, độ khó không cân bằng như lẽ ra phải có, đến mức đôi khi gần như không công bằng với tần suất bạn phải chết trong game này. Thật đấy, các game Souls sẽ phải ghen tị.

Game rất xuất sắc cho những người chơi thực sự khiếp sợ AI thông minh, và tôi rất khuyến khích trải nghiệm đó. Tuy nhiên, nếu bạn là một game thủ nhanh chóng khó chịu với gameplay lặp lại, có lẽ bạn nên bỏ qua tựa game này.

Quái vật Xenomorph rình rập người chơi từ lỗ thông hơi trong Alien: Isolation

2 Outlast

Điểm OpenCritic: 77

Outlast

• Thể loại: Kinh dị sinh tồn
• Ngày phát hành: 4 tháng 11, 2013
• ESRB: Mature: Bạo lực شدید, Máu me, Nội dung tình dục, Khỏa thân, Ngôn ngữ mạnh
• Nhà phát triển: Red Barrels
• Nhà phát hành: Red Barrels
• Engine: Unreal Engine 3
• Tương thích Steam Deck: Chơi được
• Nền tảng: PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, PC, Linux, macOS
• Thời lượng chơi trung bình: 5 giờ
• Tối ưu X|S: Không
• Khả dụng trên PS Plus: Không
• Thời lượng chơi (Hoàn thành tất cả): 11.5 giờ
• Đánh giá OpenCritic: Mạnh (Strong)

Mặc dù tôi thực sự bị làm cho hoảng sợ bởi Outlast, đây chắc chắn là một game ngắn không dành cho tất cả mọi người – đặc biệt là khi yếu tố kinh dị ngày càng trở nên kinh tởm hơn khi bạn tiến sâu vào bệnh viện tâm thần Mount Massive.

Game này ra mắt ngay trong giai đoạn bùng nổ của Amnesia, gần như sao chép các cơ chế y hệt, chỉ thay chiếc đèn lồng bằng một chiếc máy quay phim mà thôi. Nó mang cảm giác như một bản sao rẻ tiền, điều này còn tệ hơn đối với những người vốn đã không thích Amnesia ngay từ đầu.

Đến khi phần tiếp theo được phát hành, nó dường như chỉ là cái cớ để các nhà phát triển tạo ra những kết quả và kịch bản bệnh hoạn nhất có thể. Mặc dù đúng là có chỗ cho yếu tố đó trong kinh dị, tôi không thích coi đó là một yếu tố kinh dị tự thân.

Chưa kể, nó nhanh chóng trở nên hài hước nếu bạn coi đó là một trò chơi trốn tìm “căng thẳng”, thay vì chạy trốn khỏi một mối đe dọa thực sự. Tôi cũng cho rằng cơ chế chạy và trốn là một cơ chế lười biếng trong kinh dị (đặc biệt nếu đó là vòng lặp gameplay chính), nhưng đó chỉ là ý kiến cá nhân tôi.

Các y tá/bệnh nhân đáng sợ trong bệnh viện tâm thần Mount Massive trong Outlast

1 Until Dawn

Điểm OpenCritic: 79

Until Dawn

• Thể loại: Kinh dị
• Ngày phát hành: 25 tháng 8, 2015
• ESRB: M (Trưởng thành): Máu me, Bạo lực شدید, Chủ đề tình dục, Ngôn ngữ mạnh
• Nhà phát triển: Supermassive Games
• Nhà phát hành: Sony
• Engine: Decima
• Nền tảng: PS4
• Thời lượng chơi trung bình: 8 giờ
• Khả dụng trên PS Plus: Extra & Premium
• Đánh giá OpenCritic: Mạnh (Strong)

Until Dawn không thực sự xuất sắc, cũng không đáng sợ, vậy mà mọi người lại ca tụng nó như là tựa game đột phá nhất trong thể loại kinh dị. Game có những khoảnh khắc căng thẳng thật sự (đặc biệt với cơ chế Không Di Chuyển), nhưng mọi thứ khác lại quá “sến” (corny) đến nỗi khó có thể coi trọng.

Nó mang cảm giác như đang chơi một bộ phim kinh dị kiểu “cabin trong rừng” đầy tính “cắm trại” (campy), với tất cả các trope và yếu tố quen thuộc mà các thanh thiếu niên thường dùng để chơi game uống rượu. Tôi thích sự “camp” trong kinh dị, nó là một phần gốc rễ của thể loại, nhưng Until Dawn chỉ đơn thuần là sự “camp” cố gắng trở nên nghiêm túc.

May mắn thay, các nhân vật có chiều sâu nhất định, đặc biệt là khi lựa chọn của bạn ảnh hưởng đến game, nhưng có quá nhiều yếu tố hài hước không chủ ý khiến tôi thực sự không quan tâm đến số phận của họ. Nếu có, tôi chỉ quan tâm đến những trò quậy phá kỳ quái nào sẽ xảy ra trong kế hoạch tồi tệ tiếp theo của họ.

Until Dawn là hình ảnh thu nhỏ của một tựa game kinh dị bị đánh giá quá cao, và tôi sẽ bảo vệ quan điểm này đến cùng.

Hai nhân vật Joshua và Sam trong tựa game kinh dị tương tác Until Dawn

Bài viết này dựa trên góc nhìn phân tích về những điểm yếu khiến các tựa game nổi tiếng, dù có điểm số cao, vẫn có thể bị coi là “overrated” bởi một bộ phận game thủ. Quan điểm này hoàn toàn mang tính cá nhân của tác giả gốc và có thể không phản ánh trải nghiệm của tất cả mọi người.

Bạn nghĩ sao về danh sách này? Có tựa game kinh dị nổi tiếng nào mà bạn cảm thấy bị đánh giá quá cao không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn dưới phần bình luận! Đừng quên theo dõi TiemGame.net để cập nhật những bài đánh giá và phân tích game chuyên sâu khác nhé!