Thông thường, hầu hết chúng ta tìm đến video game để tạm thoát ly khỏi thế giới thực, xả hơi và có những giây phút giải trí vui vẻ. Đây là một cách tuyệt vời để quên đi công việc nhàm chán hay những vấn đề đáng lo ngại ngoài đời.
Hình ảnh tổng hợp các kết thúc buồn trong một số tựa game nổi tiếng
Tuy nhiên, thỉnh thoảng lại có những tựa game được phát hành không hoàn toàn “vui” theo các tiêu chí giải trí thông thường, nhưng lại truyền tải ý tưởng của chúng một cách ý nghĩa, sâu sắc hoặc độc đáo đến mức trở thành “phải chơi” dù yếu tố giải trí truyền thống ở mức tối thiểu — hoặc đôi khi hoàn toàn không có.
Những game này đòi hỏi bạn phải có tâm thế phù hợp khi chơi. Đó là những tựa game sẽ thử thách bạn về mặt cảm xúc, đôi khi là cả sự tồn tại của bản thân. Chắc chắn, phần lớn chúng ta thích video game khiến mình mỉm cười, nhưng cũng có giá trị to lớn trong việc trải nghiệm những hành trình đầy sức mạnh, sẵn sàng đi sâu hơn hầu hết các game cùng thời.
Phần lớn các game trong danh sách này có lẽ bạn chỉ muốn chơi một lần trong đời, và điều đó hoàn toàn bình thường. Các tựa game dưới đây tập trung mạnh mẽ vào cốt truyện sâu sắc thay vì lối chơi bùng nổ, vì vậy giá trị chơi lại thường sẽ khá thấp, và điều này là có lý do.
Sau đây là danh sách 10 tựa game hoàn toàn xứng đáng với thời gian của bạn — ngay cả khi bạn sẽ không phải lúc nào cũng cảm thấy vui khi chơi chúng.
Maquette
Tình Yêu, Mất Mát Và Bước Tiếp
Kiến trúc trung tâm trong thế giới giải đố thay đổi góc nhìn của game Maquette
Về cốt lõi, Maquette là một game giải đố góc nhìn thứ nhất, nhưng chắc chắn trọng tâm hơn là câu chuyện ẩn đằng sau về nhân vật chính kể lại hành trình yêu, mối quan hệ tan vỡ, đối mặt với nỗi đau và quyết định phải bước tiếp trong cuộc đời.
Công bằng mà nói, các câu đố không tệ chút nào, và những mô hình thu nhỏ (diorama) mà bạn khám phá, đại diện cho từng giai đoạn trong mối quan hệ lãng mạn, đều có hình ảnh tuyệt đẹp và rất đáng chiêm ngưỡng, bất chấp tông màu buồn và tối trong một số màn chơi ở giai đoạn sau của game.
Tuy nhiên, đây sẽ là một game mà bạn không hoàn toàn đi đến cuối chỉ vì yếu tố giải trí của lối chơi thực tế. Chuyển động của bạn khá cơ bản và chậm, trong khi các câu đố chủ yếu dựa vào việc sắp xếp lại các mảnh của mô hình từ những góc nhìn khác nhau để có thể tiến tới phần tiếp theo của câu chuyện.
Có nhiều game giải đố hay hơn và vui hơn trong các tựa game tương tự, nhưng nội dung cảm xúc sâu sắc của Maquette vẫn là độc nhất trong thể loại này, và là một game đáng kiên trì để có được cái kết cho sự tan vỡ trái tim của nhân vật chính.
Một số màn chơi được thiết kế chỉ để bạn đi bộ qua và suy tư về mọi thứ một cách trầm ngâm, điều này hoạt động rất hiệu quả bất chấp việc thiếu lối chơi thú vị.
Gone Home
Ngôi Nhà Đầy Ám Ảnh
Góc nhìn bên trong ngôi nhà bí ẩn trong game phiêu lưu Gone Home
Gọi Gone Home là một “walking simulator” (game mô phỏng đi bộ) có lẽ hơi giản lược, nhưng sự thật là bạn thực sự không làm gì nhiều trong game này ngoài việc từ từ di chuyển quanh ngôi nhà của gia đình mình ở Oregon và lục lọi qua bộ sưu tập thư từ, hóa đơn, hình ảnh và tạp chí.
Đây là một game phát triển mạnh mẽ hơn nhờ sự tò mò, bầu không khí và cảm giác u sầu, cô đơn chung, hơn là bất kỳ nguồn giải trí truyền thống nào. Không có chiến đấu, không có chuyển động gay cấn, và không có một bóng người nào khác xuất hiện.
Nhưng không điều nào trong số đó làm mất đi giá trị của Gone Home như một game thú vị và xuất sắc theo cách riêng.
Đôi khi, game sẽ khiến bạn cảm thấy như đang ở trong một bộ phim kinh dị, trong khi lần khác lại giống một bộ phim tâm lý gia đình, khi bạn dần ghép nối ngày càng nhiều chi tiết về những người mà bạn tưởng chừng như đã biết rõ, nhưng lại ẩn chứa nhiều điều phức tạp hơn bạn từng nhận ra trong suốt cuộc đời.
Dù không “vui”, nhưng trải nghiệm ngắn ngủi kéo dài khoảng 2 tiếng này vẫn rất đáng để dấn thân khi bạn khám phá những chi tiết đen tối, buồn bã, hài hước và bất ngờ về những người thân yêu của mình trong suốt thời gian chơi.
Hellblade: Senua’s Sacrifice
Thực Sự Đi Sâu Vào Tâm Trí Bạn
Nhân vật chính Senua trong tựa game Hellblade: Senua's Sacrifice
Phiên bản Hellblade đầu tiên đã tạo ra tác động đáng kể trong thế giới game khi ra mắt vào năm 2017. Game được đón nhận nồng nhiệt và có tính sáng tạo cao đến mức sau đó đã có phần tiếp theo ra mắt vào năm 2024, mặc dù tôi vẫn đánh giá cao hơn bản đầu tiên về việc truyền tải ý tưởng tổng thể.
Hellblade chứa đựng hình ảnh và thiết kế thế giới tuyệt đẹp, cốt truyện hay và một trong những thiết kế âm thanh tốt nhất trong lịch sử game. Game khuyến nghị chơi bằng tai nghe tốt, và đây là lời khuyên bạn chắc chắn nên làm theo.
Senua, nhân vật chính của chúng ta, mắc bệnh tâm thần phân liệt và đã có một cuộc sống khó khăn vì điều đó. Bạn sẽ nghe thấy mọi giọng nói trong đầu cô ấy, mọi nghi ngờ và suy nghĩ tiêu cực về bản thân, và mọi ảo giác kinh hoàng. Mỗi lần bạn chết trong game chỉ làm mọi thứ tồi tệ hơn.
Tổng hợp những khoảnh khắc đáng sợ trong các tựa game kinh dị nổi tiếng
Đây là một tiền đề hoàn toàn tuyệt vời, tạo nên một trong những trải nghiệm chơi độc đáo và thú vị nhất trong thời gian gần đây, nhưng đây cũng là một tựa game phát triển mạnh mẽ hơn nhờ các chủ đề và cuộc đấu tranh nghiêm túc, hy sinh yếu tố giải trí.
Các câu đố để mở khóa cổng đôi khi có thể khá khó chịu và không rõ ràng, và không có trận chiến nào trong game thực sự hấp dẫn.
Bạn chơi game này vì bầu không khí và cảm xúc, không phải để chiến đấu giành chiến thắng gay cấn. Tuy nhiên, những gì Hellblade mang lại vượt xa giá tiền của nó — chỉ là một game mà bạn khó có thể quay lại sau khi trải nghiệm một lần.
This War Of Mine
Một Góc Nhìn Về Chiến Tranh Ít Được Khai Thác
Một khoảnh khắc đau thương trong game sinh tồn bối cảnh chiến tranh This War of Mine
Là một game sinh tồn màn hình ngang, This War Of Mine có nhiều yếu tố cơ học trong lối chơi hơn so với một số game khác trong danh sách này, nhưng cốt lõi của nó, đây là một game về việc đơn giản là sống sót trong một vùng chiến sự bị tàn phá bởi các hành động quân sự mà bạn hoàn toàn không thể kiểm soát.
Trong hầu hết các video game khác có bối cảnh tương tự, chúng ta sẽ điều khiển một người lính tham gia vào các nhiệm vụ thú vị và gay cấn để chiến đấu cho người dân của mình và nhận được những phần thưởng xứng đáng. This War Of Mine không phải là loại game đó.
Nếu phải chọn một từ để mô tả game này, đó sẽ là “đàn áp”. Như bạn mong đợi, một game có bản chất như vậy không phải là thứ bạn chơi để có khoảng thời gian vui vẻ và thoát khỏi những nỗi kinh hoàng của thế giới.
This War Of Mine đưa bạn vào giữa cuộc chiến sinh tồn mà tất cả chúng ta đều khao khát không bao giờ phải trải qua, đồng thời cho thấy những điều như thế này thực sự đang xảy ra trên khắp thế giới.
Game này sẽ buộc bạn phải đối mặt với những tình huống tiến thoái lưỡng nan về đạo đức điên rồ, cái chết, sự đau khổ, bạo lực, và những khía cạnh tồi tệ nhất (và tốt nhất) của bản chất con người cùng một lúc.
Nó không dành cho những người yếu tim, và trải nghiệm phần lớn chủ đề này cũng không hề vui vẻ. Nhưng game rất quan trọng và sâu sắc, vẫn khiến nó trở thành thứ bạn cần trải nghiệm bất cứ khi nào bạn sẵn sàng cho một điều gì đó u ám đến vậy.
The Last Of Us Part 2
Báo Thù, Cô Lập, Và Nỗi Đau
Hình ảnh từ The Last of Us Part 2 Remastered, tựa game đầy cảm xúc và bạo liệt
Mặc dù đây là game hành động và năng động nhất trong danh sách, The Last Of Us Part 2 vẫn không phải là tựa game mà tôi có thể gọi là “vui”.
Đúng, bạn đang tiêu diệt zombie và các thành viên của phe đối địch, nhưng làm tất cả điều đó chỉ vì mục đích báo thù và không gì khác khiến game này trở nên quá nặng nề từ đầu đến cuối để có thể chỉ đơn thuần là một cuộc dạo chơi thú vị.
Rõ ràng, điều đó hoàn toàn bình thường, vì TLOU2 được coi là một kiệt tác về thiết kế và kể chuyện trong video game, ngay cả khi phần lớn thời gian chơi game chỉ đơn thuần là gây trầm cảm.
Có lẽ bạn đã biết spoil lớn từ game này, thứ thiết lập tông màu trong vài giờ đầu tiên rằng hành trình này đơn giản sẽ rất đau đớn. Kinh nghiệm của Ellie và Abby trong thế giới này cực kỳ đau đớn vì những lý do khác nhau, và bạn sẽ chứng kiến từng chi tiết harrowing cuối cùng cùng với họ khi chơi game.
Nếu bạn giống tôi, đến cuối game, bạn sẽ nhìn chằm chằm vào màn hình khi danh sách credit chạy, cảm thấy đặc biệt trống rỗng theo cách mà hầu như không có video game nào khác có thể làm được.
Khám phá thế giới thực tế trong game thì ổn, nhưng không bao giờ đặc biệt ly kỳ, và có rất nhiều câu đố tẻ nhạt cần hoàn thành, chẳng hạn như bật máy phát điện để mở cổng tiến đến bối cảnh buồn bã tiếp theo của bạn.
Nó thực sự không phải là một game vui chút nào, nhưng tôi vẫn hoàn toàn yêu thích nó vì đã gợi lên những cảm xúc mà không game nào khác có thể làm được.
The Banner Saga
Tôi Đến Đây Vì Nghệ Thuật Và Câu Chuyện
Các nhân vật ẩn nấp khỏi kẻ thù khổng lồ trong game nhập vai chiến thuật The Banner Saga
Lối chơi thực tế của The Banner Saga xoay quanh các trận chiến theo lượt, dựa trên ô lưới giữa đoàn người của bạn và chủng tộc kẻ thù được gọi là Dredge.
Đây không phải là ví dụ cơ bản nhất về lối chơi trong thể loại này mà tôi từng thấy, nhưng nó cũng khá bình thường và cuối cùng có thể cảm thấy như đang cản trở phần còn lại của game.
Điều đó là bởi vì nghệ thuật, nhân vật, câu chuyện và cách viết quá đỉnh trong The Banner Saga khiến việc chiến đấu theo lượt trên lưới nhanh chóng trở thành một việc vặt hoặc một cách cần thiết để vẫn giữ tựa game này là một video game, ngay cả khi bạn chắc chắn sẽ quan tâm nhiều hơn đến những thứ khác ngoài lối chơi thực tế.
Đúng vậy, thật ly kỳ khi nhiều thành viên trong nhóm của bạn chết vĩnh viễn nếu ngã xuống trong trận chiến, nhưng cơ chế này thực sự làm game trở nên căng thẳng và buồn hơn so với việc thực sự vui vẻ.
Đến cuối game này, bạn được yêu cầu đưa ra một trong những lựa chọn khó khăn nhất mà tôi từng phải đối mặt trong một video game, và nó vẫn còn đọng lại trong tôi cho đến ngày nay, sau bao nhiêu năm.
Bạn sẽ không thực sự chơi game này để có những trận chiến theo lượt siêu vui, nhưng tất cả mọi thứ khác bao quanh lối chơi của The Banner Saga thực sự là hàng đầu.
Detroit: Become Human
Dễ Thương Một Chút Với QTE
Nhân vật Connor trong game phiêu lưu tương tác Detroit: Become Human
Nếu bạn đã chơi một trong hai game trước của Quantic Dream trước Detroit: Become Human, bạn đã có thể đoán trước được mình sẽ trải nghiệm gì với tựa game này. Heavy Rain và Beyond: Two Souls chắc chắn là những trải nghiệm cốt truyện phân nhánh đầu tiên, video game thứ hai.
Detroit: Become Human không khác biệt. Về cơ bản, đó là một game phiêu lưu kiểu cũ với việc thêm vào các QTE (Quick Time Events) nối tiếp nhau, quyết định mức độ thành công của các nhân vật Android của bạn trong nỗ lực của họ, và liệu bạn có thể giữ cho tất cả họ sống sót đến cuối cùng hay không.
Hãy xem, tôi không phản đối QTE trong video game, nhưng các game của Quantic Dream phụ thuộc quá nhiều vào chúng đến mức chúng thực sự là nguồn lối chơi duy nhất trong các tựa game của họ, ngoài việc chỉ đi lại và tương tác với thế giới xung quanh bạn.
Chắc chắn, không có gì bạn sẽ làm trong game này là rõ ràng vui vẻ, nhưng câu chuyện và cách viết cực kỳ hấp dẫn khi bạn đấu tranh với ý tưởng về quyền của Trí tuệ Nhân tạo trong một nước Mỹ đang thay đổi và phát triển nhanh chóng. Thú vị là, đây là một câu chuyện chỉ càng cảm thấy liên quan hơn khi chúng ta càng xa rời nó.
Game này chủ yếu là một tựa “chọn cuộc phiêu lưu của riêng bạn”, nơi mọi lựa chọn đều quan trọng, và vô số nhánh cốt truyện và nhiều kết thúc chắc chắn có thể khiến bạn quay lại chơi nhiều lần dù không thực sự làm bất cứ điều gì siêu thú vị trong game.
The Walking Dead
Một Game Phiêu Lưu U Ám Toàn Diện
Lee và Clementine trong một cảnh phim kinh điển của The Walking Dead bản Telltale
Trong suốt những năm 2010, Telltale Games trở nên nổi tiếng với phong cách game phiêu lưu của riêng họ dựa trên một số ý tưởng gốc, nhưng chủ yếu là các IP lớn, cực kỳ phổ biến đã có sẵn.
The Walking Dead là lý do chính cho tất cả thành công mà nhóm này đạt được sau này, và đáng buồn thay, họ chưa bao giờ thực sự tái tạo lại được điều đặc biệt của The Walking Dead.
Ngay cả vào thời điểm đó, The Walking Dead cũng khá thô kệch. Nó chưa bao giờ chạy đặc biệt mượt mà, và engine game độc quyền mà Telltale sử dụng đầy rẫy lỗi nghiêm trọng và vấn đề tối ưu hóa, gây phiền toái cho các game của họ trong nhiều năm với mỗi bản phát hành sau đó.
Tất cả những điều này, kết hợp với lối chơi thể loại phiêu lưu khá cơ bản và vô số QTE, chắc chắn sẽ không khiến bạn phải reo lên “Tôi đang rất vui!”. Nhưng ít nhất với The Walking Dead, không điều nào trong số này quan trọng.
Cốt truyện và nhân vật ở đây quá, quá hay. Bạn sẽ phải đưa ra những lựa chọn bất khả thi về việc ai sống ai chết trong phiên bản tận thế zombie này.
Dường như mọi người sẽ phản bội bạn. Và bạn có thể sẽ rơi nước mắt thật sự khi kết thúc câu chuyện. Cốt truyện ở đây hay đến mức bạn sẽ may mắn bỏ qua vô số lỗi của lối chơi thực tế.
Papers, Please
Một Công Việc Bàn Giấy Khắc Nghiệt
Bàn làm việc của nhân viên hải quan trong game mô phỏng Papers, Please
Papers, Please có tiền đề nhàm chán nhất mà bạn có thể tưởng tượng cho một game, nhưng nó vẫn xoay sở để làm được điều gì đó khá đáng chú ý bất chấp điều này.
Là một nhân viên hải quan ở một quốc gia hư cấu, công việc duy nhất của bạn ở đây là nhận giấy tờ từ thường dân đang cố gắng vào nước bạn và xác định xem họ có đáp ứng các quy định luôn thay đổi từ cấp trên của bạn để cuối cùng cấp phép cho họ vào bên trong hay không.
Mọi người sẽ tranh cãi với bạn về tình trạng pháp lý của họ trong nước, bạn sẽ mắc sai lầm và gặp rắc rối với cấp trên, và mọi thứ bạn làm đều ảnh hưởng trực tiếp đến số tiền bạn mang về nhà vào cuối ngày để chăm sóc gia đình mình.
Tổng hợp các tựa game thế giới mở được đánh giá là chân thực nhất
Không có lối chơi nào ở đây ngoài việc đọc rất nhiều, xử lý và giải thích các chỉ dẫn không rõ ràng từ cấp trên, và đóng dấu “đã duyệt” hoặc “đã từ chối” khi bạn đưa ra phán quyết cuối cùng về con người đang đứng trước mặt bạn.
Đó là một tiền đề đơn giản và không đặc biệt thú vị, nhưng nó khám phá một cách tuyệt vời các chủ đề thế giới thực về nhân loại, sự kiểm soát, chính trị, đấu tranh, phân biệt đối xử và sự sống còn, và hoàn toàn đáng trải nghiệm vì tất cả những lý do trên, và để có một góc nhìn mới về thế giới mà có thể bạn chưa thực sự cân nhắc trước đây.
That Dragon, Cancer
Một Lát Cắt Cuộc Sống Tan Nát
Screenshot gameplay của game That Dragon, Cancer
Nếu bạn đã nghe nói về That Dragon, Cancer, thì bạn đã biết nó sẽ có mặt ở đây. Đây chắc chắn không phải là một video game vui vẻ chút nào, nhưng nó hoàn toàn là một game cần phải tồn tại và mọi người nên trải nghiệm ít nhất một lần.
Đối với những người chưa nghe về game này, game kể câu chuyện về một gia đình ngoài đời thực đã đối mặt với chẩn đoán ung thư tàn khốc ở đứa con trai một tuổi của họ, Joel. Từ đó, That Dragon, Cancer đồng hành cùng họ trên hành trình cho đến cái chết đau lòng và đột ngột của Joel ở tuổi lên 5.
Chính các nhà phát triển là cha mẹ của Joel, vì vậy game mang đến cái nhìn cực kỳ chân thực về quá trình này đối với bất kỳ ai đang trải qua điều tương tự.
Lối chơi thực tế vừa trừu tượng vừa độc đáo vào một số thời điểm, khi người chơi trải nghiệm những cảm xúc thô ráp và nỗi đau từ nhiều phần cốt truyện khác nhau, từ siêu thực đáng kinh ngạc đến thực tế đầy khắc nghiệt. Rất ít game khác dám đào sâu đến mức này vào nỗi đau khổ, mất mát và bi thương chân thực của con người.
Bạn sẽ không muốn quay lại game này lần nào nữa, nhưng đó không phải là vấn đề chính. Có cái nhìn sâu sắc về một điều gì đó rất riêng tư và đầy cảm xúc đối với các nhà phát triển và gia đình họ là một đặc ân thực sự quan trọng và mạnh mẽ.
Bạn sẽ rời đi sau khi chơi game này với nỗi đau cho sự mất mát của gia đình và những người khác trong hoàn cảnh tương tự, biết ơn vì may mắn của chính mình, buồn cho những người đã mất, và có lẽ, sẵn sàng hơn một chút để tận dụng tối đa thời gian còn lại của mình với những người bạn yêu thương.
Tổng hợp những khoảnh khắc mở đầu đầy cảm xúc trong các video game
Kết luận
Danh sách này chứng minh rằng ranh giới của video game đang ngày càng mở rộng. Chúng không chỉ còn là những sản phẩm giải trí đơn thuần, mà đã trở thành một loại hình nghệ thuật có khả năng chạm đến những ngóc ngách sâu kín nhất trong tâm hồn con người. Những tựa game như Maquette, Hellblade hay That Dragon, Cancer có thể không mang lại cảm giác “sảng khoái” như khi bắn súng hay đua xe, nhưng chúng để lại những suy ngẫm, những cảm xúc mạnh mẽ và đôi khi là thay đổi góc nhìn của chúng ta về thế giới và cuộc sống.
Trải nghiệm những game này đòi hỏi sự cởi mở và sẵn sàng đối diện với những chủ đề nặng nề hoặc lối chơi khác biệt. Nhưng phần thưởng mà chúng mang lại là vô giá: một câu chuyện đáng nhớ, một cái nhìn sâu sắc hơn vào tâm lý nhân vật, hoặc chỉ đơn giản là một khoảnh khắc tĩnh lặng để suy ngẫm. Chúng là minh chứng cho thấy video game có thể trưởng thành và mang tính giáo dục, nhân văn như thế nào.
Nếu bạn là một game thủ yêu thích khám phá và tìm kiếm những trải nghiệm độc đáo, khác biệt, đừng ngần ngại thử sức với những tựa game trong danh sách này. Chúng có thể không vui, nhưng chắc chắn sẽ rất đáng giá.
Bạn đã từng chơi tựa game nào trong danh sách này chưa? Hay có game nào khác khiến bạn cảm động và suy nghĩ sâu sắc dù không “vui”? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn dưới phần bình luận để cùng Tiemgame.net thảo luận nhé!
